乐竞体育

凯时平台《爱乐之都》 “破局之作”

发布时间：2022-08-10 丨 浏览次数：

　　凯时平台摆在综艺人面前需要正视、需要直面的现实是——综艺创新正在衰减，综艺市场正在衰退，综艺气质正在衰老。所以，这是决定综艺产业生死攸关的一年，综艺人如果不能突围、不能突破，将会温水煮青蛙地越来越陷入困兽之斗。必须要放手一搏，必须要转守为攻。《爱乐之都》的主创们，显然就是直面现实的「真的勇士」，这部作品拿出了120%的诚意，

　　音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在世界范围内有着百年文化沉淀，在中国范围内有了20年文化沉淀的艺术品类，这种厚实的文化筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊梁。

　　以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的手法，衬托出了音乐剧的高级感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者形成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台更加华丽的舞台、更加精致的设计。成名后致力于推广音乐剧的阿云嘎表示：“导演组非常用心，因为这样质量的戏，我是行业里的人，我特别知道有这样的呈现的戏，几乎是不多的，因为这投入太大了。”

　　另一方面，音乐剧也启发着综艺走向更高阶的审美，启发综艺尝试更多的表现手法。比如作品《摇滚红与黑》中，两位演员，一位表演的是本体于连，一位表演的是内心于连。内心于连是本体于连的臆想幻化。如何表现内心于连突然分裂出来呢？这里运用了一个冰屏明暗与演员走位的配合，舞台调度与后期剪辑的配合。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时候演员走到固定位置，冰屏上显示的是事先拍摄的特效画面，演员站位与冰屏演员画面重叠，灯亮后演员走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在相互赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高级的形态。

　　年轻人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。

　　在科技圈儿里，要有他们的偶像，比如《未来中国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不可缺位，否则，此前畸形审美的「偶像」还会卷土重来。这也是东方卫视选择在我们再思考偶像这一命题的2022年，通过《爱乐之都》让中国音乐剧演员们在中国大众面前集体亮相的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。

　　是精英的。只要看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧演员，不但是实力派，还是全能实力派。音乐剧专业门槛非常之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是大众式的文化，而是精英式的艺术，能够留在这个行业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。

　　是炽热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，就是表达饱满的情感、澎湃的心绪，将人物的内在转化为独白的旋律。因此，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。因为热爱，所以将自己千锤百炼。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了如今的唱功；因为热爱，所以才有集体使命感。郑棋元说“大家一起，其乐融融地把音乐剧这个事业搞好，这是最重要的事情”；叶麒圣说“使命感，让我们在这条路上，把这件事越做越好”；因为热爱，所以才珍惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是我们以为最优雅的一门艺术，拥有了最热血的一群人。

　　是踏实的。他们勤奋。“一年演出次数最多、病倒的那个人就是他，送进医院的就是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面对质疑，跟夏振凯合作过的多名制片人现场站起身来力挺，他从未尬过戏，并且为了这个舞台，推掉了与他们的合作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧行业里踏踏实实干了这么多年的人，我一定要保他。”

　　大秀，一定要秀出意义。媒体是有选择权的，你要让怎样的人被大众所看见，怎样的人成为年轻人的楷模，选择，即是你的价值观。东方卫视选择音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。

　　其实，从节目小片中，我们可以看到，叶麒圣所到之处已经被包围得里三层、外三层，已经形成了“明星效应”。这是一个信号，表示着音乐剧正在上升期，预示着即将到来的爆发期。但是，它就只差一股东风，如今的音乐剧，有了小众热度，缺了大众热度。所以，东方卫视便在这爆发前夕，主动化为了吹起它大众热度的这阵东风。

　　《爱乐之都》定位为“全产业链音乐剧文化推广节目”，仔细分析，你会发现，核心节目模式逻辑，都是服务大众认知。

　　先通过小电影，情感层面让观众理解音乐剧的人物；再通过科普音乐剧，知识层面让观众了解音乐剧的属性；最后通过表演剧目，感观层面理解音乐剧的魅力。

　　因为大众层面对音乐剧的了解并不深入，因此节目利用赛制，循序渐进地带领观众一层一层地深入了解，从初亮相、1V1对抗，到与他人合作，进行作品孵化。前期更侧重于经典作品科普，中后期则将结合中国本土文化，以国民现实生活、时代精神为创作源泉，进行中国原创音乐剧创编，以达到「不忘本来，吸收外来，面向未来」的节目落点。

　　在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，希望在一期节目中展现音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧：

　　《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「世界范围内音乐剧的伟大作品」，让观众们知道音乐剧的高峰；《马戏之王》代表的是现代的，演员的靓丽，旋律的时尚，杂技的元素，让观众们知道最标准的现代音乐剧模式；《阿波罗尼亚》代表的是流行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它创新了「环境式音乐剧」的新模式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在发展，亦在创新。同时，五部作品的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市奋斗的。这就表现了音乐剧魅力之所在，它可以表达的内容、故事、思想、风格，是非常多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧可能比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为中国音乐剧原创留下了巨大的创作空间与艺术想象。比如本期节目被小柯高度评价的中国音乐剧原创作品《在远方》，「这是本场最舒服的一个表演，舒服来自于她说的是我们自己的故事，看起来很亲切，因为是用中文加中国人的音乐语言写的」，小柯本人也是中国原创音乐剧人，说来更有共鸣。

　　在音乐剧市场起势之后，必然会有更多的音乐人承担起用音乐剧讲述中国故事、表达中国声音、发扬中国文化的责任与使命。值得我们关注的是，我们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体产业链优势，才能对接海内外最优势的音乐剧资源，引进了代表当前世界音乐剧最高水准的优质作品。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年轻人颇为青睐的韩国音乐剧，再到契合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台堪称「音乐剧佳作大观」，观众将通过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的发展脉络与璀璨成果。可以说，没有这个前提，就没有《爱乐之都》。

　　为了这样一部作品，上海已经准备了整整12年。从2010年，上海世博会举办，世界各地与中国原创剧目在上海集中公演，使得上海全年文艺演出首次超过2万场，音乐剧崭露头角；到2011年，上海文化广场率先提出打造「以音乐剧演出为主的专业剧场」，此后8年引进各国经典剧目、培育原创作品、孵化年轻演员；到2017年，上海首次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧产业发展随之进入加速期；到2018年，上海演出行业协会提出「上海演艺新空间」建设，「演艺大世界」首创「星空间」的业态新模式；到2019年，持续多年羁绊的「原创华语音乐剧展演季」升级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才聚集到上海；再到2022年，所有的蓄势，所有的前史，都交汇到一部上海市面对全中国的「全产业链音乐剧文化推广节目」——《爱乐之都》。

　　如果说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的过程，它在上海播种、生根、发芽；那么，2022年开始，则是音乐剧「从1到N」的历程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。

　　因此，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。如今，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规模的观众、最强势能的产业集群，最大规模的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制作内容、到IP开发多个领域全方位布局的文化项目，真正放眼未来，推动产业转型升级，搭建全产业链平台业务。

　　一个最典型的「从1到N」的举措，就是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海已经形成气候的高雅生活方式，成为国民文化生活的新选择。凯时平台

　　以前，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文化附加值的音乐剧产业，这就是社会文化资源的再选择、再配置，文化资源终于从「向下流动」转为了「向上流动」。

　　面对综艺的低迷，面对偶像的失格，面对线下演艺的困局，我们太需要一个力作，重振信心，重建秩序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推动音乐剧在中国的进一步发展，中国原创音乐剧的进一步茁壮，让音乐剧这个「舶来品」染上「中国红」，成为中国与世界交流的全新艺术话语。在交流中，对话中，在碰撞中，升腾出一份有世界格局的文化自信。